Si terrà sabato 10 maggio 2025, dalle 10.00 alle 18.00, presso la nostra sede in Corso Leonardo da Vinci 48 a Gallarate (VA). Avrai la possibilità di partecipare ad un’intera giornata dedicata alla pittura ad acquerello.
Un workshop di acquerello, natura e poesia
Silvia De Bastiani è un’artista riconosciuta a livello nazionale e internazionale per i suoi paesaggi alpini, realistici e al tempo stesso evocativi. Durante il workshop ti guiderà passo passo nella realizzazione di un paesaggio montano, il suo soggetto prediletto.
⚠️ Il workshop non è adatto ai principianti assoluti, ma pensato per chi ha già una base di esperienza con gli acquerelli.
Dettagli e iscrizione
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Data: Sabato 10 maggio 2025
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Orario: dalle 10.00 alle 18.00 (con pausa pranzo autonoma di circa un’ora)
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Luogo: Checchi Colori, Corso Leonardo da Vinci 48, Gallarate
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Costo: 140€ per il corso + 25€ per il kit obbligatorio
🧰 Il kit include: 1 pennello Winsor & Newton, 1 colore selezionato e 2 fogli Winsor & Newton 56×76 cm.
Ogni partecipante dovrà portare i propri colori ad acquerello e pennelli personali. Se hai altro materiale utile, è il benvenuto.
Noi metteremo a disposizione alcuni materiali utili come matite per schizzi, fogli vari, ecc….
🎨 Posti limitati – Per info e iscrizioni scrivi su Whatsapp al 333 1357446 o contattaci via mail a bellearti@checchicolori.it.
Torri del Sella, Dolomiti 103x67cm, Silvia De Bastiani
Chi è Silvia De Bastiani?
Nata a Feltre nel 1981, Silvia vive e lavora nella valle del Primiero, in Trentino. Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ha affiancato importanti maestri e oggi è docente all’Accademia Cignaroli di Verona.
Lavora esclusivamente ad acquerello, tecnica che padroneggia con eleganza e sensibilità anche su grandi formati. Le sue opere raccontano la natura più autentica, e in particolare la montagna, con un’intensità tale da sembrare fotografie, è rappresentata dalla galleria Salamon Fine Art di Milano. Le sue opere sono state esposte in oltre 50 mostre in Italia e all’estero, e sono state scelte anche per installazioni museali come il MUSE di Trento.
La sua cifra stilistica è unica: combina la precisione del paesaggio figurativo con una pennellata libera e personale, dando vita ad immagini potenti e delicate allo stesso tempo. I suoi paesaggi montani sembrano fotografie emozionali: linee veloci ma accurate, toni raffinati, aderenza alla realtà e interpretazione personale. La sua pennellata è unica perché rimane in equilibrio tra figurazione e astrazione, lasciando spazio all’anima del soggetto.
Silvia è una delle pochissime artiste contemporanee che lavorano en plein air anche in alta quota: questo le permette di cogliere le infinite sfumature di luce e l’anima delle Dolomiti e delle Alpi. Il suo stile fonde figurazione e astrazione con una pennellata personale e riconoscibile.
